The Art of Diminution
Gabriele Marzella, Issei Watanabe, Lux Terrae Barok Ensemble
- Catalogusnummer
- 381
- Formaat
- Digitaal
In stile passeggiato – De kunst van de diminutie.
Diminutie, ofwel het vervangen van een grote muzikale waarde door een equivalente hoeveelheid kleinere waarden, is een techniek die teruggaat tot talloze verhandelingen uit de 16e en 17e eeuw. Deze verhandelingen leren deze techniek aan door middel van de presentatie van vele verminderde passages en voorbeelden van complete muziekstukken. De verhandeling van Christoph Bernhard (1628-1692) is een van de meest waardevolle bronnen voor het begrijpen van de kunst van de diminutie in het 17e-eeuwse Italië. Hij schrijft: "De manier van zingen in passeggiato of alla Lombarda is een manier waarop men niet op de noten blijft staan die men tegenkomt, maar deze verandert met diminuties of coloraturen. (...) Een diminutie is wanneer een noot, met inachtneming van de juiste tel, wordt verdeeld; dat wil zeggen, een noot die een halve tel waard is, wordt verdeeld in vier fus, acht semifuse of zestien subsemifuse, zonder op de noot te blijven staan, maar er op een elegante manier overheen te glijden." Deze opname is bedoeld als een eerbetoon aan deze artistieke techniek, die een belangrijke stap markeert in de ontwikkeling van instrumentale muziek voor de viool en een proeftuin voor componisten om te experimenteren met nieuwe schrijftechnieken.
Het project is geïnspireerd op de studie van fundamentele teksten over de diminutietechniek van Rognoni (Ricardo en Francesco), Dalla Casa, Bassani, Ortiz en anderen, evenals op de studie van de improvisatiestijl van auteurs als Giovanni Battista Fontana en Marco Uccellini. Voor de originele composities, die volledig nieuw geschreven zijn op bestaande madrigalen, zochten we een middenweg tussen de geschreven traditie van de verhandelingen en de vrijheid van het schrijven. In de playlist is de afwisseling van repertoirestukken en andere werken, geschreven alsof ze door componisten uit die tijd zijn gemaakt, een virtuele omarming van de tijdgeest, een combinatie van nostalgie naar het verleden en de smaak van creativiteit.
Dario Castello (Venetië, 1602 – Venetië, 1631), die leefde in de eerste helft van de 17e eeuw, was violist aan de San Marco-basiliek, waar Monteverdi maestro di cappella was. Zijn sonates in Stil Moderno zijn fundamenteel voor de muziekliteratuur van die tijd en kenden een aanzienlijke verspreiding. Castello werd in zijn instrumentale muziek sterk beïnvloed door de revolutionaire stroming in Monteverdi's muziek, met wie hij nauw samenwerkte. Monteverdi's muziek uit de Seconda Prattica streefde ernaar alle muzikale middelen te gebruiken om de emotionele inhoud van de dramatische tekst te benadrukken en de luisteraar te ontroeren, door middel van afwisselende muziekgenres, retorische elementen, dissonantie en een ongeremd gebruik van alteraties. Al deze elementen zijn terug te vinden in de muziek van Dario Castello. We merken met name op hoe in de toccata-gedeelten van zijn sonates een verfijnde vorm van diminutie, kenmerkend voor vocale muziek, en de techniek van cantare passeggiato expliciet tot uiting komen.
Girolamo Frescobaldi (Ferrara, 1583 – Rome, 1643) was een componist, organist en klavecinist en wordt beschouwd als een van de grootste componisten voor klavecimbel en orgel van de 17e eeuw. De stijl van Frescobaldi's instrumentale muziek is erop gericht emoties op te roepen door middel van klank, waarbij hij de technieken van de Seconda Prattica navolgt die kenmerkend waren voor de vocale muziek van die tijd. De Toccata voor Spinetta en Viool is uniek in zijn genre, omdat de viool en het klavecimbel samen spelen, soms elkaar nabootsend in fuga-achtige imitaties en soms als solisten in lyrische gedeelten.
Marco Uccellini (Forlimpopoli 1603 (of 1610) – Forlì, 1680) was een virtuoos violist en onderzoeker van de technische en expressieve mogelijkheden van zijn instrument. Zijn muzikale vernieuwingen, waarin hij contrapuntische en improvisatiestijl combineerde, presenteerden vaak gedurfde en extreme muzikale oplossingen, een natuurlijke voortzetting van Monteverdi's ideeën in puur instrumentale muziek.
Francesco Rognoni Taeggio (Milaan, tweede helft van de 16e eeuw – na 1626) is vooral bekend om zijn werk "Selva de varii passaggi", een schat aan informatie voor de studie van zowel vocale als instrumentale muziek, en een van de belangrijkste verhandelingen over de techniek van de diminutie. Het bevat complete polyfone stukken – motetten en madrigalen van componisten als Pierluigi da Palestrina en Orlando di Lasso – die zijn gediminueerd voor verschillende instrumenten.
In de muziek van Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (Montepulciano, 1624 – ca. 1687) wisselen lyrische gedeelten zich af met dansgedeelten. Deze laatste bieden een geschikt toneel voor virtuozen om hun improvisatievaardigheden te tonen, terwijl de lyrische gedeelten rijk zijn aan diminuties. Deze diminuties, die, met de ontwikkeling van een steeds idiomatischer instrumentale techniek, de grenzen van de zang overstijgen en plaatsmaken voor gedurfde en snelle figuren.
De Sonate Prima van Giovanni Buonaventura Viviani (Florence, 15 juli 1638 – Pistoia, … na 1692) is een werk waarin de diminutietechniek volledig tot uiting komt. De lyrische en toccata-gedeelten waarmee de sonate begint en eindigt, met hun nu strakke en dan weer cantabile diminuties, vormen een kader voor het uitgebreide variatiegedeelte, waarin de componist zijn creatieve en technische vaardigheden tentoonspreidt.
De cd eindigt met de Vierde Sonate van Arcangelo Corelli (Fusignano, 17 februari 1653 – Rome, 8 januari 1713). Estienne Roger en John Walsh publiceerden de diminuties van de Adagi in 1710 en beweerden dat deze gebaseerd waren op Corelli's eigen uitvoeringen. Na een studie van Corelli's verschillende technieken wilden we onze eigen diminuties toevoegen aan de twee Adagi van de Vierde Sonate, precies zoals een uitvoerder uit die tijd dat zou hebben gedaan.”
