Sechs Partiten
Matteo Pasqualini
- Catalogusnummer
- 392
- Formaat
- Digitaal
Toen Johann Sebastian Bach besloot de zes partita's, bekend als Clavier-Übung I, in druk te laten vastleggen, betrad hij een vorm van zelfrepresentatie die tegelijkertijd zeldzaam en onmiskenbaar programmatisch was. Het klavier wordt getransformeerd tot een boekwerk dat zijn reputatie vertegenwoordigt: op de titelpagina staat de opdracht aan de Liebhaber naast de formule In Verlegung des Autoris (op kosten van de auteur), samen met het motto Denen Liebhabern zur Gemüths Ergoetzung (ter verkwikking van de geest van muziekliefhebbers), dat een plezier verkondigt dat bedoeld is als smaakontwikkeling, niet als een frivool tijdverdrijf. In een Leipzig waar de verspreiding van manuscripten nog steeds de norm was, wordt de druk een uitgesproken partijkeuze: het vaststellen van een persoonlijke canon en deze onder het zegel van de auteur op de markt brengen.
De partita's verschenen in Leipzig in afzonderlijke bundels tussen 1726 en 1730; In 1731 werden ze samengebracht in één complete uitgave, gedrukt met dezelfde platen, in langwerpig formaat, met gestandaardiseerde paginering en titels (Partita 1, Partita 2, enz.). De eerste versie van de titelpagina vermeldt verkoop in opdracht onder het stadhuis, in het pand van de dochter van de weduwe Boëthius; die verwijzing verdwijnt in een latere uitgave, en een derde versie is herkenbaar aan de gegraveerde alfabetische paginering. Dit detail suggereert een opeenvolging van versies die de distributie, correcties en het herstel van het marktevenwicht weerspiegelt, zoals gebeurt wanneer muziek deel uitmaakt van een reële economie. Gravures schetsen op hun beurt een geografische spreiding van expertise. Volgens Gregory C. Butler werden Partita 1 en 2 gegraveerd door Balthasar Schmid, destijds student in Leipzig, terwijl Partita 3 en 4 werden gegraveerd door Johann Gotthilf Ziegler, organist in Halle en al leerling van Bach in Weimar. De afwerking van de editie uit 1731, van de titelpagina tot de paginering, wordt toegeschreven aan de Leipzigse kopergraveur Johann Gottfried Krügner, wiens familie betrokken bleek te zijn bij de verkoop van de eerste druk. Een verstrengeling van werkplaatspraktijk, stadsleven en persoonlijke connecties, ver verwijderd van het abstracte beeld van het geïsoleerde genie.
Binnen deze praktische moderniteit is een sterk besef van traditie aanwezig. Bach baseerde de uiterlijke vorm van de publicatie op de Neue Clavier-Übung van zijn voorganger Johann Kuhnau, waarbij hij zowel de algemene titel als de aanduiding Partita overnam. De tonale opbouw, Bes-majeur, C-mineur, A-mineur, D-majeur, G-majeur, E-mineur, verwijst naar een complete toonladder: een aankondiging van 1 mei 1730 suggereert dat Bach van plan was om op de Michaelmas Fair niet alleen een zesde, maar ook een zevende Partita te publiceren. Waarom het definitieve Opus 1 zes partituren telt, is onbekend. Toch blijft het idee van een hogere orde als een watermerk aanwezig, des te welsprekender omdat het niet expliciet wordt genoemd.
Niet al het materiaal is bovendien voor het eerst met het oog op drukwerk ontstaan. Sporen van vroege versies duiken op in een familiemanuscript van Kleine Clavier-Stücke; Partita 3 en 4 openen het Clavierbüchlein van Anna Magdalena; en twee delen van Partita 6, Corrente en Tempo di Gavotta, zijn afgeleid van de originele versie van de Sonate BWV 1019a voor viool en obbligato klavecimbel. Ten tijde van het verschijnen van Partita 1 werd een exemplaar opgedragen aan Emanuel Ludwig, de pasgeboren zoon van Prins Leopold van Anhalt-Köthen: de huiselijke suite wordt even een geschenk en een herinnering aan een hoftijd die onder de strenge Leipzigse omstandigheden nog steeds nagalmt. Het jaar 1731 valt niet samen met een definitieve uitspraak, maar eerder met het begin van een nieuwe fase van controle. Voor de verzamelde uitgave liet Bach de platen corrigeren en talloze uitvoeringsaanwijzingen, versieringen, legato-bogen en staccato-aanduidingen graveren; Toch blijft de druk vol onnauwkeurigheden. Met de hulp van medewerkers werden verschillende bewaard gebleven exemplaren vervolgens met de hand gecorrigeerd: de kritische edities beschrijven een groep geannoteerde exemplaren met uiteenlopende doelen, variërend van leesbaarheid tot het corrigeren van fouten, en verder tot het toevoegen van articulaties, tempi en vooral een rijke versiering die vaak geconcentreerd is in specifieke delen. De exemplaren die bewaard zijn gebleven en gecatalogiseerd, en nu ook digitaal toegankelijk zijn, herstellen dit werk als een redactioneel artefact, evenals als repertoire: titel, omvang, schrift en lay-out worden onderdeel van de culturele betekenis, omdat ze laten zien hoe Bach wilde dat het gelezen werd, nog voordat het gespeeld werd.
