Isle of Sky
Giovanna Buccarella, Duo Mateaux, Francesco Diodovich
- Catalogusnummer
- 374
- Formaat
- Digitaal
Angelo Gilardino (1941-2022) wordt algemeen beschouwd als een van de belangrijkste componisten voor gitaar.
Ondanks een omvangrijk oeuvre met solo-, kamer- en orkestwerken, vormt dit duo voor cello en gitaar een waar unicum binnen zijn catalogus. Het toeschrijven van deze bijzonderheid aan louter toeval lijkt mij oppervlakkig (Gilardino kan gedurende zijn carrière immers geen gebrek aan contact met bekwame cellisten hebben gehad), evenals het misleidend is om het te verklaren als een soort terughoudendheid ingegeven door de inherente moeilijkheid van de combinatie, of door een vermeende afstand tot de poëtische wereld van de cello. Het tegendeel wordt bewezen door het feit dat de cello in twee andere werken voorkomt: het Dubbelconcert uit 2004, Star of the Morning, en het Kwartet voor fluit, klarinet, cello en gitaar (2010).
Ik ben daarom van mening dat de redenen voor deze late reductie van de dialoog tot de meest essentiële elementen gezocht moeten worden in biografische omstandigheden. Het is zeker geen toeval dat het enige instrument dat Gilardino naast de gitaar systematisch bestudeerde, juist de cello was. Hij had daardoor een bijzondere band met het idioom en de klankkleur van het instrument; en de combinatie van de twee instrumenten kan nauwelijks anders worden geïnterpreteerd dan als een conflict binnen zijn eigen poëtische gevoeligheid. Hieruit ontstaat een werk dat hij zelf omschreef als "tweezijdig" en dat het thema van verdeeldheid zelfs in de titel draagt: Liederen in de schemering.
Hier vervult de gitaar haar rol als een suggestief, suggestief, raadselachtig, schaduwrijk instrument. De cello vormt de complementaire pool: een stem die ernaar verlangt naar de voorgrond te treden, die graag luid en dramatisch zou willen klinken, maar die binnen deze specifieke combinatie – in de woorden van de componist zelf – in de schemering moet blijven.
Het tweeledige karakter van het werk wordt ook weerspiegeld in de muzikale taal: we bevinden ons tussen het chromaticisme van de vroege Gilardino en de recentere dominantie van modale en diatonische composities.
Het eerste deel is volledig opgebouwd rond een viertonige cel, gespeeld door de gitaar binnen een ongrijpbaar, desoriënterend contrapunt. Vanuit dit thema put de cello herhaaldelijk impulsen voor melodische ontwikkeling die onvoltooid blijft, en bereikt nieuwe consonantiegebieden waar de gitaar van afdwaalt, arpeggiert en fragmenten aanbiedt. Deze vormen geen echt tweede thema, maar eerder een verwachting van een hernieuwde heroverweging van het oorspronkelijke motief.
Het tweede deel is lyrisch van aard en heeft een A-B-A-vorm. De opening versterkt de ambigue, suggestieve kwaliteit van de gitaar door een motieffragment te presenteren, gevormd door een stijgende triool zonder eindpunt, zwevend in zijn opzwepende climax. De cello komt dan met een andere assertiviteit binnen, neemt deze raadselachtige cel over en herpositioneert deze binnen de maat, zodat er telkens een stabiliserend eindpunt ontstaat – totdat de cello deze geleidelijk uitwist en zijn eigen natuurlijke neiging tot zang de overhand krijgt.
Het B-gedeelte volgt – “licht en vluchtig” – van een duidelijk ander karakter. Geïntroduceerd door de cello, is het volledig opgebouwd uit herhaalde noten, waarbij het melodische element gevormd wordt als figuren die tevoorschijn komen als mozaïeksteentjes. De gitaar voegt zich snel bij een imitatieve dialoog en presenteert opnieuw nadrukkelijk een onopgeloste stijgende beweging aan het einde van de maat. Na het bereiken van het hoogtepunt leidt een geleidelijke vertraging terug naar de eerste episode, "langzaam".
Het derde deel heeft een geneste structuur. Oppervlakkig gezien neemt het opnieuw de vorm aan van een A-B-A, maar het B-gedeelte is op zijn beurt gearticuleerd in drie delen, B′-C-B′, waarbij C een ontwikkeling van A vertegenwoordigt. Het is een vakkundige formele variatie op de twee kernen die het werk tot nu toe hebben bezield: enerzijds de fragmentarische gitaarpartij die het openingsgedeelte doordringt, waartegen de cello oscilleert tussen pizzicato en staccato; anderzijds de welsprekendheid van het lied, die hier – zij het kortstondig – zijn grootste expansie bereikt in de twee B′-gedeelten.
Het vierde deel, waarin het diatonische element overheerst, kan worden geassocieerd met Gilardino's rijke ader van "aquatische" muziek, en meer specifiek met een regen van Manzoniaanse klank die de conflicten komt helen die het discours tot nu toe hebben gekenmerkt. Het centrale lyrische element biedt eveneens een vorm van oplossing, door de triool uit het tweede deel op te pakken: hier wordt deze omgekeerd tot een dalende lijn en stevig verankerd op de eerste tel van de volgende maat. Cello en gitaar nemen afscheid van de luisteraar met een onhaastig lied, dat zich ontvouwt over een landschap dat wordt beroerd door een fijne, reinigende regen.
